ברטה – המעצבת הישראלית שהפכה את אופנת הכלות למותג בינלאומי

מעט מאוד מותגי אופנה מצליחים להפוך לשם נרדף לסגנון עיצובי שלם. בעולם שמלות הכלה, ברטה היא אחד מהם.

במשך יותר משני עשורים הפך המותג הישראלי BERTA מאטלייה מקומי לבית אופנה בינלאומי, שעיצוביו נמכרים בבוטיקים יוקרתיים ברחבי העולם ומופיעים באופן קבוע בשבועות אופנת הכלות, במגזיני אופנה ובחתונות של נשים המחפשות שמלות קוטור ברמת גימור גבוהה.

הדרך לשם לא הייתה מקרית. היא הייתה תוצאה של תפיסת עולם עיצובית ברורה, הקפדה על עבודת יד והבנה עמוקה של האופן שבו כלות מודרניות רוצות להיראות ביום חתונתן.

למרות שהמותג מזוהה כיום עם יוקרה בינלאומית, שורשיו נמצאים דווקא בישראל.

מאשדוד אל בירות האופנה בעולם

מאחורי המותג עומדת ברטה בלילתי, מעצבת אופנה ישראלית ובוגרת המחלקה לעיצוב אופנה במכללת שנקר, הנחשבת לאחד ממוסדות הלימוד המובילים בישראל בתחום האופנה.

לאחר שסיימה את לימודיה החלה לעסוק בעיצוב שמלות כלה וערב, ובשנת 2004 הקימה את בית האופנה הנושא את שמה.

בשנותיו הראשונות פעל המותג בעיקר בישראל, אך כבר בתחילת הדרך בלט בזכות קו עיצובי שונה מהמקובל באותה תקופה. בעוד שמעצבים רבים בחרו בקווים קלאסיים ושמרניים יחסית, ברטה הציגה שמלות בעלות נוכחות חזקה, גזרות מחמיאות, מחוכים מודגשים ועבודות יד מורכבות.

הגישה הזו משכה במהירות תשומת לב גם מחוץ לישראל.

הפריצה המשמעותית הגיעה בתחילת העשור הקודם, כאשר המותג החל להשתתף בתערוכות ובשבועות אופנת כלות בינלאומיים. החשיפה לקניינים, עיתונאים ואנשי תעשיית האופנה פתחה בפניו את הדלת לשוק האמריקאי – שוק שנחשב גם כיום לגדול והמשפיע ביותר בעולם אופנת הכלות.

בתוך שנים ספורות כבר נמכרו שמלות ברטה בבוטיקים מובילים בארצות הברית, אירופה, אוסטרליה ואסיה, והמותג החל לבסס את מעמדו כשחקן משמעותי בזירת אופנת הכלות העולמית.

הרבה מעבר להצלחה מסחרית

הצלחה של מותג אופנה נמדדת לעיתים במספר נקודות המכירה או במחזור המכירות שלו, אך במקרה של ברטה אלו אינם המדדים היחידים.

אחד ההישגים המשמעותיים ביותר של המותג הוא היכולת ליצור זהות עיצובית ברורה.

בעולם שבו טרנדים משתנים במהירות, ומעצבים רבים משנים כיוון כמעט בכל עונה, ברטה הצליחה לפתח שפה עיצובית שנשארה מזוהה איתה לאורך שנים.

זוהי אחת הסיבות לכך שגם מי שאינו עוסק באופנה יכול לעיתים לזהות שמלה של ברטה במבט ראשון.

מעט מאוד בתי אופנה מצליחים להגיע לרמת זיהוי כזו.

אפשר לחשוב על מותגים כמו שאנל, דיור או ורה וואנג – מותגים שפיתחו חתימה עיצובית ברורה. בעולם שמלות הכלה, ברטה הצליחה לבנות לעצמה מעמד דומה.

התקופה שבה הכול השתנה

כדי להבין את ההצלחה של ברטה, צריך להסתכל גם על התקופה שבה נכנסה לשוק.

בתחילת שנות האלפיים, עולם שמלות הכלה עדיין הושפע במידה רבה מהאסתטיקה של שנות התשעים. רבות מהשמלות התאפיינו במראה קלאסי, לעיתים שמרני, עם נפחים גדולים, מחוכים סגורים וקווים מסורתיים.

במקביל, עולם האופנה הכללי עבר שינוי.

בתי אופנה החלו להציג גזרות מחמיאות יותר לגוף, בדים קלילים, שקיפויות עדינות ועיצוב ששילב בין אלגנטיות לבין מיניות מעודנת.

הפער בין אופנת העילית לבין עולם שמלות הכלה הלך וגדל.

ברטה הייתה בין המעצבות שזיהו את השינוי הזה מוקדם.

במקום לעצב שמלות שנראו כמו גרסה לבנה של שמלת נשף מסורתית, היא בחרה לעצב שמלות שהושפעו ישירות מעולם הקוטור.

השמלות הדגישו את הגוף במקום להסתיר אותו.

הן שילבו עבודות יד מורכבות, מחוכים מדויקים, תחרות עשירות, גבים פתוחים ובדים שנבחרו בקפידה.

זו הייתה גישה חדשה יחסית באותה תקופה, והיא סייעה למותג להתבלט בשוק שהיה עדיין שמרני למדי.

לא כל אחת התחברה – ודווקא זו הייתה נקודת החוזקה

אחד הדברים המעניינים בקריירה של ברטה הוא שהעיצובים שלה מעולם לא ניסו למצוא חן בעיני כולם.

השמלות שלה היו נועזות יותר.
מחמיאות יותר לגוף.
בעלות נוכחות חזקה.
במילים אחרות, הן דרשו ביטחון.

דווקא הבחירה שלא לרכך את השפה העיצובית כדי להתאים לכולן היא זו שסייעה למותג לבנות זהות כל כך ברורה.

במקום ליצור שמלות "בטוחות", ברטה בחרה לעצב שמלות שמספרות סיפור.

וכשמותג מצליח לייצר זהות ברורה, הוא גם מצליח למשוך קהל שמתחבר בדיוק לאותה תפיסת עולם. זו אחת הסיבות לכך שהמותג ממשיך להיות מזוהה כל כך גם היום.

השפה העיצובית של ברטה – כשהאופנה פוגשת קוטור

אחד הדברים המעניינים ביותר בבית האופנה של ברטה הוא שגם כאשר מסתכלים על שמלות שעוצבו בהפרש של עשר שנים, עדיין ניתן לזהות מיד שהן שייכות לאותו מותג.

זוהי תופעה שאינה מובנת מאליה.

בתי אופנה רבים משנים כיוון כמעט בכל עונה כדי להתאים את עצמם לטרנדים חדשים. לעומת זאת, ברטה בחרה בגישה אחרת – לפתח שפה עיצובית ברורה, ולאורך השנים לעדכן אותה בעדינות מבלי לאבד את הזהות שלה.

זו בדיוק הסיבה שכלות רבות אומרות שהן "מזהות שמלת ברטה מרחוק". לא בגלל הלוגו. אלא בגלל האופן שבו היא בנויה.

הצללית לפני הכול

אצל מעצבים רבים הבחירה מתחילה בבד או ברקמה. אצל ברטה נדמה שהבסיס הוא דווקא הצללית.

עוד לפני שמוסיפים תחרה, חרוזים או רקמות, השמלה נבנית כך שהיא תיצור קווים מחמיאים לגוף. זו אחת הסיבות לכך שרבות מהשמלות של ברטה כוללות מחוכים מובנים, תפירה מדויקת ומבנה פנימי מורכב שאינו נראה לעין.

המחוך אינו רק אלמנט עיצובי. הוא חלק ממבנה השמלה. המטרה שלו היא ליצור תמיכה, לחדד את קו המותניים ולהעניק לשמלה את הצורה המזוהה כל כך עם המותג.

במבט ראשון קל להתמקד ביופי של התחרה או ברקמות, אך למעשה החלק החשוב ביותר נמצא מתחת לשכבות הבד.

עבודת יד היא לא רק סיסמה

בעולם האופנה נהוג להשתמש לעיתים קרובות במונחים כמו "קוטור" או "עבודת יד", אך במקרה של ברטה מדובר בחלק מהותי מתהליך העבודה.

רבות מהשמלות כוללות שעות ארוכות של עבודת יד, שבמהלכן נתפרים אלמנטים שונים באופן ידני. האפליקציות, החרוזים והרקמות אינם רק קישוט. הם חלק מהקומפוזיציה של השמלה.

במקום ליצור עומס ויזואלי, הם מובילים את העין לאורך קווי הגוף ומדגישים את המבנה שהמעצבת ביקשה ליצור.

זו אחת הסיבות לכך ששמלה של ברטה נראית לעיתים שונה לחלוטין כשהיא תלויה על קולב לעומת הרגע שבו היא נלבשת. העיצוב הושלם רק כשהגוף נכנס לתוכו.

תחרות, טול ושקיפויות – אבל במינון מדויק

כאשר חושבים על ברטה, קל לחשוב מיד על שקיפויות, מחוכים ותחרות. אבל הסוד אינו באף אחד מהאלמנטים האלה בפני עצמו. הוא נמצא באיזון ביניהם.

שקיפות, למשל, יכולה בקלות להפוך לאלמנט דומיננטי מדי. אצל ברטה היא בדרך כלל משמשת ככלי ליצירת עומק.

כך גם לגבי התחרה. במקום לכסות את כל השמלה באופן אחיד, היא ממוקמת באזורים מסוימים כדי ליצור משחק בין אטום לשקוף, בין רקמה לבד חלק, ובין נפח לרכות.

הגישה הזו יוצרת עניין ויזואלי גם כאשר מסתכלים על השמלה מקרוב וגם כאשר רואים אותה מרחוק.

כשהשמלה זזה – העיצוב מתעורר לחיים

אחד הדברים שפחות מדברים עליהם הוא תנועת הבד. שמלת כלה אינה מוצגת רק על בובה בחלון ראווה. היא נועדה ללכת, להסתובב, לרקוד ולהצטלם.

לכן אחת מנקודות החוזקה של ברטה היא הדרך שבה השמלות מגיבות לתנועה. שכבות הטול, השובל, הבדים הקלילים והמבנה הפנימי יוצרים תנועה טבעית שמורגשת בכל צעד.

זו אחת הסיבות לכך שהשמלות מצטלמות היטב, במיוחד בצילומי אופנה ובצילומי חוץ.

לא כל קולקציה מתחילה מדף חלק

בניגוד למה שנהוג לחשוב, בתי אופנה מצליחים אינם ממציאים את עצמם מחדש בכל עונה. הם מפתחים רעיון קיים. כך גם אצל ברטה.

אפשר לראות כיצד אלמנטים מסוימים חוזרים שוב ושוב לאורך השנים, אך בכל פעם מקבלים פרשנות חדשה.

פעם באמצעות רקמה אחרת.
פעם באמצעות גזרה שונה.
ופעם באמצעות שילוב חדש של בדים וטקסטורות.

הגישה הזו מאפשרת למותג להתחדש מבלי לאבד את הזהות שלו.

אופנה שמתחילה בפרטים הקטנים

כשמסתכלים על שמלה של ברטה מרחוק, קל להתפעל מהמראה הכללי. אבל דווקא מקרוב מתגלים הפרטים שמבדילים בין שמלה יפה לבין עבודת קוטור.

הרקמות אינן מונחות באופן אקראי. מיקום החרוזים מחושב. המעברים בין סוגי הבדים כמעט בלתי נראים.

גם האלמנטים הקטנים ביותר – כמו סיומת של שרוול, מיקום אפליקציה או אופן חיבור התחרה – מתוכננים כחלק מהעיצוב הכולל. זו רמת דיוק שמזוהה בדרך כלל עם בתי אופנה המתמחים בקוטור.

יותר ממגמה חולפת

אחד הדברים שמבדילים בין טרנד לבין שפה עיצובית הוא היכולת לשרוד את מבחן הזמן. טרנדים באים והולכים. שפה עיצובית נשארת.

גם כאשר עולם הכלות נע לכיוון מינימליסטי יותר בשנים האחרונות, ברטה לא ויתרה על הזהות שלה. במקום לשנות כיוון לחלוטין, היא שילבה אלמנטים נקיים יותר בתוך ה-DNA הקיים של המותג.

זו אולי אחת הסיבות לכך שהמותג מצליח להישאר רלוונטי לאורך שנים, גם כשהאופנה ממשיכה להשתנות.

מבית אופנה אחד לשלושה קווי עיצוב

אחת מנקודות המפנה המשמעותיות בהתפתחות של ברטה הייתה ההחלטה להרחיב את המותג מעבר לקו אחד של שמלות כלה.

כאשר בית אופנה צומח, הוא ניצב בפני אתגר: כיצד להמשיך לחדש מבלי לאבד את הזהות שהפכה אותו למוכר מלכתחילה.

במקום לשנות את הסגנון של המותג הראשי, בחרה ברטה להקים קווי עיצוב נוספים, שכל אחד מהם פונה לקהל מעט שונה, אך עדיין שומר על ה-DNA של בית האופנה.

כיום פועל המותג באמצעות שלושה קווים עיקריים: BERTA Couture, MUSE by BERTA ו-BERTA PRIVÉE. למרות שכולם נושאים את שמה של ברטה, לכל אחד מהם אופי שונה.

BERTA Couture – קו הדגל של בית האופנה

זהו הקו שמזוהה יותר מכל עם השם ברטה. כאן נמצאות השמלות המורכבות ביותר, אלו הכוללות עבודות יד רבות, רקמות עשירות, מחוכים מדויקים ובדים יוקרתיים.

קולקציות הקוטור הן בדרך כלל גם אלו שמוצגות בשבועות אופנת הכלות ומופיעות בקמפיינים המרכזיים של המותג.

המטרה של קו הקוטור אינה רק ליצור שמלת כלה, אלא להציג עבודת אופנה ברמת גימור גבוהה במיוחד. זו הסיבה שכל שמלה כוללת שעות רבות של עבודת יד ותכנון מדויק של כל פרט.

MUSE by BERTA – פרשנות רכה יותר

בשנת 2016 השיקה ברטה את MUSE by BERTA, קו שנועד להציע פרשנות מעט שונה לשפה העיצובית של בית האופנה.

למרות שהקו שומר על האלמנטים המזוהים עם ברטה, הוא נוטה להיות קליל יותר, רומנטי יותר ולעיתים גם פחות דרמטי. אפשר למצוא בו:

• שכבות טול רכות.
• צלליות זורמות.
• קווים נקיים יותר.
• עיטורים עדינים.

הרעיון לא היה ליצור מותג חדש, אלא להרחיב את האפשרויות עבור כלות שמתחברות לאיכות ולסגנון של ברטה, אך מחפשות מראה פחות נועז.

BERTA PRIVÉE – אלגנטיות בפרשנות חדשה

הקו השלישי, BERTA PRIVÉE, הושק מספר שנים לאחר מכן מתוך רצון להמשיך ולהרחיב את היצע העיצובים של בית האופנה.

גם כאן נשמרים האלמנטים המזוהים עם ברטה, אך הם מקבלים ביטוי מאופק יותר. במקום דרמה, הדגש עובר לאלגנטיות. במקום עומס של פרטים, ניתן לראות שימוש מדויק יותר בבדים, במבנה השמלה ובפרופורציות.

למרות ההבדלים, שלושת הקווים חולקים בסיס משותף: תפירה מוקפדת, איכות גבוהה ושפה עיצובית ברורה.

למה בכלל ליצור כמה קווים?

השאלה הזו נשאלת כמעט בכל בית אופנה גדול. לכאורה, אם המותג מצליח – למה לא להמשיך עם אותו קו?

התשובה קשורה להתפתחות של תעשיית האופנה. לא כל כלה מחפשת את אותו המראה. יש מי שחולמת על שמלת קוטור דרמטית. אחרות יעדיפו מראה רך וטבעי יותר.

במקום לנסות לגרום לכל הכלות לבחור באותה שפה עיצובית, בתי אופנה רבים יוצרים קווים שונים הפונים לקהלים שונים. כך הם מצליחים לשמור על הזהות של המותג, ובמקביל להרחיב את קהל הלקוחות.

ההצלחה לא נבנתה רק על עיצוב

קל להסתכל על התמונות ולחשוב שהעיצובים הם הסיבה היחידה להצלחת המותג. בפועל, ההצלחה של ברטה נשענת גם על בניית מותג עקבית.

במשך השנים הצליח בית האופנה ליצור זהות חזותית ברורה – החל בצילומי הקמפיינים, דרך בחירת הלוקיישנים ועד לשפה הגרפית והנוכחות הדיגיטלית.

גם מי שאינו עוסק באופנה עשוי לזהות צילום של ברטה עוד לפני שראה את שם המותג. זו אחת המטרות החשובות ביותר של כל בית אופנה יוקרתי: ליצור עולם שלם סביב הבגד, ולא להסתפק במוצר עצמו.

האם ברטה שינתה את עולם שמלות הכלה?

קשה לייחס את התפתחותה של תעשיית אופנה שלמה למעצב אחד בלבד. אופנה היא תוצאה של תהליכים רחבים, השפעות תרבותיות ושינויים בטעם הציבור. עם זאת, ישנם מעצבים שמצליחים להגדיר מחדש את הדרך שבה התעשייה מפרשת מגמה קיימת.

במקרה של ברטה, רבים מאנשי הענף מסכימים כי היא הייתה בין המעצבות שהעניקו לגישה מסוימת באופנת הכלות חשיפה בינלאומית רחבה והפכו אותה למזוהה עם העשור השני של המאה ה-21.

היא לא המציאה את המחוך.
היא לא המציאה את התחרה.
והיא גם לא הייתה הראשונה להשתמש בשקיפויות.

החידוש היה באופן שבו שילבה את כל האלמנטים הללו לשפה עיצובית אחת, עקבית ומזוהה.

הכלה במרכז – לא השמלה

במשך שנים רבות עוצבו שמלות כלה מתוך תפיסה שלפיה השמלה היא מוקד תשומת הלב. אצל ברטה נדמה שהגישה שונה. השמלה נועדה להעצים את הכלה, לא להשתלט עליה.

לכן רבות מהשמלות מדגישות את קווי הגוף הטבעיים במקום להסתיר אותם תחת שכבות רבות של בד. גם כאשר השמלות כוללות רקמות עשירות, חרוזים או שובל ארוך, המבנה שלהן שומר בדרך כלל על איזון בין נוכחות לבין קלילות.

זו תפיסה שהשפיעה על מעצבים נוספים, אשר לאורך השנים אימצו צלליות קרובות יותר לגוף, גבים פתוחים, מחוכים שקופים וגזרות המדגישות את מבנה הגוף.

אין פירוש הדבר שכל המעצבים הושפעו ישירות מברטה, אך קשה להתעלם מהעובדה שהסגנון המזוהה איתה הפך לנפוץ יותר ככל שהמותג התבסס בזירה הבינלאומית.

עלייתו של הסגנון הישראלי

כשמדברים על ברטה, אי אפשר להתעלם מההקשר הרחב יותר. בעשורים האחרונים הפכה ישראל לאחת המדינות המזוהות ביותר עם עיצוב שמלות כלה יוקרתיות.

לצד ברטה צמחו גם בתי אופנה כמו גליה להב, פנינה טורנהי, לי גרבנאו, יולי וינו ואחרים, שכל אחד מהם פיתח שפה עיצובית משלו והצליח לבסס נוכחות בשווקים בינלאומיים.

הצלחתם של המעצבים הישראלים אינה מקרית. ישראל אמנם אינה נחשבת למעצמת אופנה במונחים של אופנת רחוב או אופנה מסחרית, אך בתחום שמלות הכלה והערב התפתחה כאן מומחיות יוצאת דופן.

השילוב בין עבודת יד, מסורת של תפירה עילית, יכולת התאמה אישית ופתיחות לניסויים עיצוביים יצר קרקע פורייה לצמיחתם של מותגים שפנו מראש לקהל בינלאומי. ברטה הייתה אחת הדמויות הבולטות בגל הזה, וסייעה לבסס את מעמדה של ישראל על מפת אופנת הכלות העולמית.

מרשתות חברתיות אל המסלול

קשה לדבר על ההצלחה של ברטה מבלי להזכיר את השינוי שחוללו הרשתות החברתיות בעולם האופנה.

בשנים שבהן אינסטגרם הפכה לכלי מרכזי לגילוי מותגים חדשים, שמלות הכלה של ברטה התאימו במיוחד לשפה הוויזואלית של הפלטפורמה. הן היו עשירות בפרטים, בעלות צללית ברורה ומצטלמות היטב – תכונות שהעניקו להן נראות גבוהה הן בצילומי מערכת והן בתמונות של כלות.

עם זאת, יהיה פשטני לייחס את הצלחת המותג לרשתות החברתיות בלבד. נוכחות דיגיטלית יכולה להגביר חשיפה, אך אינה מספיקה כדי לבנות מוניטין לאורך שנים.

הצלחתו המתמשכת של בית האופנה נשענת גם על איכות הייצור, על מערך הפצה בינלאומי ועל קשרים ארוכי טווח עם בוטיקים המתמחים בשמלות כלה יוקרתיות.

אופנה שנמדדת גם בזמן

בעולם האופנה, קולקציה מצליחה יכולה להפוך בתוך עונה אחת לזיכרון רחוק. לעומת זאת, מותג שמצליח לשמור על זהות ברורה לאורך שנים מעיד על יציבות ועל יכולת להתפתח מבלי לוותר על ערכיו.

במקרה של ברטה, ניתן לזהות אבולוציה מתמשכת. הקולקציות משתנות, חומרי הגלם מתעדכנים, והצלליות מגיבות למגמות חדשות, אך היסודות נותרו דומים: דגש על מבנה השמלה, עבודת יד מוקפדת ושאיפה ליצור מראה המזוהה עם המותג.

זו אחת הסיבות לכך שברטה ממשיכה להיתפס כאחד השמות הבולטים בתחום גם יותר מעשרים שנה לאחר הקמת בית האופנה.

השפעה שקשה למדוד במספרים

לא כל השפעה ניתנת למדידה באמצעות מספר נקודות המכירה או היקף המכירות. השפעה אמיתית ניכרת כאשר רעיונות עיצוביים מחלחלים אל השוק הרחב, מופיעים אצל מעצבים אחרים ומשפיעים על האופן שבו כלות מדמיינות את שמלת החתונה שלהן.

במובן הזה, מקומה של ברטה חורג מגבולותיו של מותג מצליח. היא הייתה חלק מקבוצת מעצבים שעיצבה מחדש את השיח סביב אופנת הכלות בעשורים האחרונים, והוכיחה כי בית אופנה שפועל מישראל יכול להתחרות בזירה הבינלאומית לצד שמות ותיקים ומבוססים.

מקומה של ברטה בעולם אופנת הכלות

לאורך ההיסטוריה של האופנה ישנם מעצבים שמזוהים עם תקופה מסוימת, וישנם כאלה שמצליחים לעצב את התקופה עצמה.

קשה להעריך את מקומו של בית אופנה בזמן אמת. רק במבט לאחור ניתן להבין אילו רעיונות נותרו רלוונטיים ואילו התגלו כטרנד חולף. אולם כבר כיום ניתן לומר כי ברטה תופסת מקום משמעותי בהתפתחותה של אופנת הכלות במאה ה-21.

הצלחתו של המותג אינה נובעת רק ממספר השמלות שנמכרו או ממספר הבוטיקים שבהם הוא מיוצג. היא ניכרת גם באופן שבו השתנתה השפה החזותית של התחום. גזרות מחמיאות לגוף, שימוש מדויק בשקיפויות, מחוכים בעלי נוכחות ועבודות יד עשירות הפכו עם השנים לחלק בלתי נפרד מעולם שמלות הכלה העיליות.

ברטה לא הייתה היחידה שפעלה בכיוון הזה, אך היא הייתה בין המעצבות שהפכו את הסגנון הזה למזוהה עם אופנת הכלות העכשווית.

בין מסורת לחדשנות

אחד האתגרים הגדולים ביותר של כל בית אופנה הוא לשמור על איזון בין המשכיות לבין התחדשות. בית אופנה שאינו משתנה עלול להפוך ללא רלוונטי. לעומת זאת, שינוי חד מדי עלול למחוק את הזהות שבזכותה זכה להכרה מלכתחילה.

לאורך השנים בחרה ברטה בגישה אבולוציונית. הקולקציות השתנו, חומרי הגלם התעדכנו והגזרות הותאמו לרוח התקופה, אך השפה העיצובית הבסיסית נשמרה. זו אסטרטגיה המזוהה עם בתי אופנה ותיקים, המבקשים לבנות מורשת ולא רק להגיב לטרנדים עונתיים.

בית אופנה ישראלי בעל השפעה בינלאומית

סיפורה של ברטה הוא גם סיפורו של ענף שלם. במשך שנים רבות נתפסה ישראל כמדינה בעלת תעשיית אופנה מקומית בלבד. אולם בתחום שמלות הכלה והערב נוצרה מציאות שונה. שורה של בתי אופנה ישראליים הצליחו לבסס לעצמם מעמד בשוק הבינלאומי ולהתחרות במותגים אירופיים ואמריקאיים ותיקים.

בתוך הקבוצה הזו תפסה ברטה מקום ייחודי. היא לא רק ייצגה את העיצוב הישראלי בעולם, אלא גם תרמה לביסוס התפיסה שלפיה חדשנות, איכות תפירה ועבודת קוטור יכולות לצמוח גם מחוץ למרכזי האופנה המסורתיים כמו פריז, מילאנו או ניו יורק.

המבחן האמיתי של מותג

אופנה היא תחום שמשתנה ללא הרף. טרנדים מתחלפים, טכנולוגיות חדשות נכנסות לתהליך הייצור, והעדפותיהן של כלות משתנות עם הזמן.

לכן, המבחן האמיתי של בית אופנה אינו קולקציה מוצלחת אחת, אלא היכולת להמשיך להיות רלוונטי לאורך שנים.

במקרה של ברטה, המותג ממשיך להציג קולקציות חדשות, להרחיב את פעילותו הבינלאומית ולשמר נוכחות קבועה בשוק היוקרה. יכולת זו מעידה על תהליך ארוך טווח של בניית מותג, המבוסס על עקביות, איכות וזהות עיצובית ברורה.

מבט קדימה

קשה לחזות כיצד תיראה אופנת הכלות בעוד עשור. מגמות משתנות במהירות, והעדפות הצרכנים מושפעות מתרבות, מטכנולוגיה ומהמציאות הכלכלית.

עם זאת, אם ההיסטוריה של בית האופנה מלמדת משהו, הרי שהוא היכולת להתאים את עצמו לשינויים מבלי לוותר על העקרונות שעליהם נבנה.

זו אולי אחת הסיבות לכך שהשם BERTA ממשיך להיות מזוהה עם יוקרה, עבודת קוטור ועיצוב שמלות כלה ברמה בינלאומית.